Serdecznie zapraszamy na kolejną odsłonę koncertów z cyklu Muzyczne Podróże 2024. W tym roku koncerty zagoszczą : w kościele Przemienienia Pańskiego w Ogrodzieńcu; w Kościele pw. św. Jana Chrzciciela i św. Jana Ewangelisty w Pilicy; w Sanktuarium Świętej Anny w Aleksandrówce; w Kościele św. Bartłomieja Apostoła w Szczekocinach i w Kościele Niepokalanego Poczęcia NMP w Janowie. Zaprosiliśmy wspaniałych wykonawców – artystów, którzy przeniosą Państwa do innego wymiaru muzycznego.
Zadanie, pn. Muzyczne Podróże 2024, jest dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego.
Angelika Rzewuska – uzyskała dyplom z wyróżnieniem w Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Gdańsku Wrzeszczu w klasie śpiewu solowego
dr hab. Liliany Górskiej. W 2020 roku ukończyła z wyróżnieniem studia licencjackie na wydziale Wokalno – Aktorskim, kierunek – śpiew solowy,
w klasie dr. hab. Anny Fabrello. Podczas studiów otrzymała stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku przyznawane dla najlepszych studentów. W 2022 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie
w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, specjalizacja – muzyka dawna, w klasie śpiewu solowego prof. Jadwigi Rappé oraz
prof. dr Anny Mikołajczyk-Niewiedział. W styczniu 2023 roku ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie Warszawskim, kierunek – administracja.
Swoje umiejętności wokalne doskonaliła u takich śpiewaków jak: prof. Piotra Łykowskiego, Sofiji Cinguli czy Mariusza Kwietnia. Uczestniczyła także w kursie interpretacji niemieckiej liryki wokalnej, prowadzonym przez Adiego Bara.
Brała udział w spektaklach operowych realizowanych przez Akademię Muzyczną w Gdańsku, m.in. kreowała rolę w operze „Dydona i Eneasz”,
H. Purcell‘a oraz wystąpiła jako Hiacynt w operze „Apollo i Hiacynt”,
W. A. Mozarta. W 2022 roku brała udział w wystawianej w UMFC w Warszawie Brockes-Passion HWV 48, Georga Friedricha Haendla, wykonując partię Gläubige Seele pod dyrekcją prof. dr hab. Krzysztofa Kusiel-Moroza.
W tym samym roku wykonywała z orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej “Mszę Dziecięcą” Johna Ruttera. Angelika Rzewuska koncertowała na międzynarodowych festiwalach w Polsce, na Słowacji, we Włoszech, Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Mateusz Rzewuski
ukończył wyższe uczelnie muzyczne w czterech krajach: w Polsce – studia magisterskie w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie
w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego, w Niemczech – studia magisterskie w Musikhochschule w Lubece w klasie organów prof. Franza Danksagmüllera, we Francji – studia podyplomowe z gry na organach oraz improwizacji w Konserwatorium Regionalnym w Paryżu w klasie solowej prof. Christophe Mantoux’a otrzymując dyplom „Concertiste” oraz w Szwajcarii – studia podyplomowe w zakresie muzyki dawnej w Scholi Cantorum w Bazylei, w klasie mistrzowskiej prof. Wolfganga Zerera.
Stopień doktora sztuk muzycznych w dziedzinie artystycznej – instrumentalistyka – uzyskał w 2018 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na podstawie rozprawy dotyczącej muzyki organowej Marcela Duprégo oraz Oliviera Messiaena oraz pierwszej w Polsce płyty CD zarejestrowanej na historycznych organach Aristida Cavaillé-Colla
w katedrze Św. Krzyża w Orleanie we Francji.
Koncertował w ramach międzynarodowych festiwali na czterech kontynentach:
w 23 krajach Europy, USA, Australii, Nowej Zelandii, Korei Południowej, Hongkongu i Rosji, wykonując recitale w wielu prestiżowych miejscach,
m. in. w salach koncertowych w Hongkongu, Moskwie, Wilnie, Tampie, Zurychu, Krakowie, Białymstoku; katedrach w San Francisco, Londynie, Wellington, Seulu, Edynburgu, Ulm, Orleanie oraz słynnych kościołach: Bazylice St. Blasien, kościele Franciszkanów w Salzburgu, kościele St. Severin w Paryżu czy kościele Św. Jakuba w Lubece.
Brał także czynny udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Guy Boveta, Pitera van Dijka, Hansa Fagiusa, Oliviera Latry, Ludgera Lohmanna, Michaela Radulescu, Daniela Rotha i innych.
Mateusz Rzewuski jest również laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów organowych: w Rumii w 2011 r., w Legnicy
w 2013 r., w Bardzie w 2013 r. (I nagroda), w Wilnie na VII Międzynarodowym Konkursie organowym im. Čiurlionisa w 2015 r. (II nagroda) oraz w Białymstoku w 2017 r. (I nagroda).
Jest stypendystą prezydenta miasta Warszawy oraz Rektora UMFC
w Warszawie. Otrzymał także stypendium Ministra Nauki oraz Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” na magisterskie studia w Niemczech. Od 2021 r. jest także członkiem Komisji ds. Muzyki Kościelnej Diecezji Siedleckiej.
Magdalena Maniewska, oboistka. Absolwentka studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem), mistrzowskich studiów podyplomowych w klasie prof. Jerzego Kotyczki
w Akademii Muzycznej w Krakowie, doktor sztuki. Uczestniczka wielu kursów prowadzonych przez polskich i zagranicznych profesorów. Założycielka zespołu kameralnego O’Bows Quartet. Sypendystka Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka województwa pomorskiego oraz prezydenta Gdańska. Od listopada 2015 r. pracuje na stanowisku I oboistki – solistki Opery Bałtyckiej w Gdańsku
Ewa Polska – organy. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Karola Lipińskiego w Lublinie w kl. organów Sławomira Kurczaby oraz Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie organów prof. Piotra Grajtera i prof. Radosława Marca. Swoje umiejętności kształciła również u prof. Elżbiety Karolak w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a swój warsztat rozwijała podczas licznych kursów interpretacji muzyki organowej prowadzonych m.in. przez J. Regnere, J. Gembalskiego, T. Stangiera, L. Lohmanna i wielu innych. Laureatka konkursów organowych i kompozytorskich. Ewa Polska prowadzi ożywioną działalność koncertową, zarówno w kraju jak i za granicą. Koncertowała na wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach muzyki organowej za granicą i niemalże w całej Polsce. Zajmuje się kameralistyką organową, fortepianową i klawesynową. W latach 2000-2018 związana muzycznie i kulturalnie z
miastem Bydgoszcz, w tym w latach 2005-2011 jako nauczyciel akademicki na Wydziale Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy (kierunek organy). Na swoim koncie ma projekty kulturalne z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej, Capellą Bydgostiensis, Filharmonią Pomorską, Filharmonią im. H. Wieniawskiego w Lublinie, licznymi zespołami kameralnymi oraz wybitnymi muzykami. Ewa Polska jest pomysłodawcą, inicjatorem oraz dyrektorem artystycznym koncertów
organowych na terenie województwa kujawsko-pomorskiego oraz lubelskiego, wiceprezesem Stowarzyszenia PRO MUSICA ORGANA prowadzącego działalność na terenie całej Polski. Od roku 2019 związana ze środowiskiem muzycznym w Lublinie. Zaangażowana w projekt Organy Lubelszczyzny, działalność Stowarzyszenia ANTHIL w zakresie wsparcia artystycznego przy Kazimierskim Festiwalu Organowym oraz współpracując z takimi Instytucjami jak Opera Lubelska czy Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. I.J. Paderewskiego w Chełmie (prowadząc tam klasę organów).
Artur Figiel, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klarnetu prof. Stanisława Przystasia. Będąc studentem IV roku zdał egzamin na stanowisko I klarnecisty orkiestry Teatru Muzycznego w Lublinie gdzie grał od września 2002 roku do kwietnia 2019 roku, wykonując setki spektakli musicalowych, operowych i operetkowych oraz dzieł wokalno-
instrumentalnych w salach teatralnych i koncertowych w całej Polsce. W r. 2005 roku rozpoczął działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. I.J. Paderewskiego w Chełmie oraz Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. K. Lipińskiego w Lublinie gdzie prowadzi klasę klarnetu i sprawuje funkcję wicedyrektora ds. muzycznych.
W ramach działalności zawodowej m.in. w grudniu 2010 r. w wyniku przesłuchań do YouTube Symphony Orchestra 2011 Sydney Opera House jako jedyny Polak został zakwalifikowany do półfinałowej dwunastki klarnecistów z całego świata, w 2011 r. odbył tournee koncertowe po Niemczech z orkiestrą Filharmonii Kaliskiej wykonując 11 koncertów, a w kwietniu 2012 roku w duecie z pianistą Kamilem Turczynem zdobył wyróżnienie w kategorii „kameralistyka” na I Międzynarodowym Mistrzowskim Konkursie dla Pedagogów Muzyki w Warszawie. We wrześniu 2015 roku wziął udział w prawykonaniu Koncertu kameralnego Andrzeja Nikodemowicza podczas „IV Międzynarodowego Festiwalu Andrzej Nikodemowicz – Czas i Dźwięk” w Lublinie.
W 2018 roku zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Klarnetowym „Clarimania” we Wrocławiu z zespołem Trio Equilibrato (z Jaremim Zienkowskim i Piotrem Czarnym – koncerty podczas edycji 2018 i 2019, a także prowadził lekcje mistrzowskie w ramach Festiwalu w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu). Regularnie uczestniczy w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach muzycznych
oraz bierze udział w kursach mistrzowskich gdzie wzbogaca swoją wiedzę i umiejętności o najnowsze trendy wykonawcze obowiązujące na
świecie. Współpracował z wieloma orkiestrami symfonicznymi (Filharmonia Lubelska, Filharmonia Kaliska, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Zamojska Orkiestra Symfoniczna, Królewska Orkiestra Symfoniczna przy Pałacu w Wilanowie), zespołami muzyki klasycznej oraz folkowej, muzykami kameralistami, koncertując w wielu krajach europejskich oraz propagując repertuar klarnetowy na terenie Lubelszczyzny (m.in. koncerty w ramach cyklu „Harmonie Starego Miasta” w Lublinie, Międzynarodowego Festiwalu „Andrzej Nikodemowicz – Czas i dźwięk”, Międzynarodowego Festiwalu
Gitarowego w Puławach). W marcu 2018 roku został odznaczony medalem „Za zasługi dla województwa lubelskiego” a w czerwcu 2024 r. otrzymał honorową odznakę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz „Medal Prezydenta Miasta Lublin”.
Zadanie, pn. Muzyczne Podróże 2024, jest dofinansowane ze środków budżetu Województwa Śląskiego.